今天给各位分享刘虹位的刘虹知识，其中也会对刘虹位年龄进行解释，位刘如果能碰巧解决你现在面临的虹位问题，别忘了关注本站，年龄现在开始吧！刘虹
Joyside乐队，主唱边远（后排中）、虹位贝斯刘昊（前排中）、年龄吉他刘虹位（后左）、刘虹鼓手关铮（前左），位刘最右为新成员明垚（右上）陆成（右下）。虹位乐队供图
Joyside成立于2000年的年龄北京。2006年，刘虹Joyside原吉他手和鼓手退出，位刘刘虹位和关铮加入。虹位经历三任吉他手和四任鼓手，最终阵容定格为主唱边远，吉他手刘虹位，贝斯手刘昊，鼓手关铮。乐队在今年继续茁壮成长，有了两位新成员，吉他手明垚、键盘陆成，家族成员增加至六人。从《乐队的夏天2》（以下简称《乐夏》）节目中一开始被年轻乐队“瞄准”，到边远在舞台上“撒星星”，刘昊因他魔性的笑声出圈，有人议论重组的Joyside不再像过去那样粗砺躁动了。
音乐曾是他们生活的全部，如今，千禧年的年轻人已经长大，那些浓烈的爱恨情仇，曾经以为是生命的全部，都随着时间成为了生命的一部分。边远一如20年前，瘦高、安静，像一个落魄贵族，话不多，只是在别人称呼他为“边老师”的时候，他会每一次都认真纠正，“别叫我老师，叫我边远。”刘虹位文质彬彬，像是乐队里的发言人，讲起话来侃侃而谈，气质老成却是乐队里年纪最小的一个；刘昊依然一副大哥做派，随和、亲切，前前后后张罗；关铮当了爸爸，却保持着“帅气而不自知”的纯真气质。
采访最后，问及每个人现在是否成为了20年前、乐队刚刚成立时想象中未来的自己，边远突然问到，“这是最后一个问题吗？那我先说吧。”他不动声色，“那个时候我觉得第二年自己就要死了，因为我爱的人早早死了，没想到我活到了现在，还活得挺好。”
说完，边远起身离席，“不好意思，我先走了。我的电影快要开场了。”
Joyside演出。乐队供图
第一篇：关键词解码这些年的Joyside
#解散之后#
刘昊： 我这些年开酒吧，接触各行各业的人，基本上三教九流都接触过，对我来说是一种成长。我会调整自己的状态，去接受新的事物，去善待别人，这对我来说是挺难的一件事，但我一直努力争取去做好。之前我动不动就急，脾气特别不好。
刘虹位： 要讲好一个故事的话，生活当中必须得亲自去到那儿体验。以前我不了解中国，所以我选择步入 社会 ，去了解它。比如以前我想写一首在地铁里面的歌，只是坐在家里想象，但是如果我真的去坐地铁，从天安门到通州，然后下地铁去上班，自己经历了全过程给我的刺激会更加明显。以前是一个想象的空间，但是想要表达得更好，得亲自去体验。这是生活，音乐还是离不开生活。解散之前我们还都很年轻，那个时候没有这么多对琐碎日常的体验，生活就是摇滚、乐队、演出。所以当时写的歌大多数都是一些对星空、宇宙的表达。
边远： 基本上我一直在做音乐，也没有做别的。这十年我听了更多的音乐，更广泛的类型。音乐对于我来说，现在可能会有更多的思路和想法。
关铮： 在这十年当中，我有家庭了，有了孩子。有孩子你得想法挣钱，对吧？剩下的事对我自己来说差不多，我也一直在干点别的琐碎的事，同时也一直玩着乐队，时不时聚着聚着就解散了。生活一直都差不多，排练、演出，偶尔教点课。现在儿子五岁了，在杭州，我在北京，也没办法天天送孩子上学。我儿子也会看《乐夏》，里面的三个叔叔他都认识，有时候他们小朋友问，你爸是干吗的，他会说我爸是明星。
#音乐占比#
刘昊： 音乐对我来说一直占的比重很大，而且我一直也没有离开过这个行业。我做酒吧，要做现场音乐。因为我们经历过这个时段，一年只有一两次演出机会，所以我也希望尽可能去帮一些新乐队能够有一个机会演出。
边远： 我也一直没离开过音乐，这两个字在我手里、生命里一直在穿梭。十年前音乐是我的全部，我可以为它去死，它是我的生命，现在我觉得音乐就是我生命中挺美好的一部分。我喜欢音乐，我做自己喜欢的事。我觉得把音乐从高处放下来之后，它反而变得更大，更宽广，可以承载和容纳更多的东西。
关铮： 音乐对我来说就是生命中不可缺少的。我是打鼓的，没法去独奏，我需要一个乐队来配合他们，一起展现出音乐给大家。玩乐队，大家凑在一块，今天创作出来的音乐可能是这样的，但是谁稍微改动一下，比如键盘给我一个新的想法，会启发另外一种感觉，互相给彼此不一样的灵感。这件事让我觉得特别有成就感。
Joyside在《乐夏》中的舞台。图来自节目微博
#十年变化#
刘虹位： 学习，生活，做企业，去农村，感受生命。这一年一直在产生新的动机，大家也都在用新的方法去合作，运用了很多新的 科技 去创作音乐，找到了新的感觉。
刘昊： 做音乐，做生意，听歌，喝酒。感觉就是，当年那种在一起做音乐的快乐又回来了。改变是肯定有改变的，每个人都有各自的工作要忙，创作和排练的方式也比以前更专业、更成熟了。
边远： 成长。我就是写歌，尝试些新的东西。
关铮： 玩乐队，教鼓课，和朋友们在一起。
＃Joyside谈“摇滚之王”＃
乐队被贴上什么标签都可以。如果一个观众因为在节目上看到我们，因此对Joyside感兴趣，从乐队第一张专辑第一首歌开始听，慢慢知道乐队演变过程到现在上节目的这些歌曲，了解到乐队的进化，这是有趣的。
第二篇：乐队经历篇
“乐夏”：大家一起做了一场 游戏
《乐夏》中Joyside合作Miumiu。图来自乐队微博
在《乐队的夏天2》中，Joyside一出场，就收到了其他乐队热情的欢呼声。这支具有传奇色彩的乐队，曾于2009年解散，此后的十年间，成员各忙各的领域，散落各地。2019年，他们重新组在了一起，并于今年一起登上《乐夏》的舞台。对于上节目，主唱边远将它形容为“一场 游戏 ”，并且是“大家一起做了一场 游戏 。”节目中也反复出现了乐队解散又重组的镜头，营造出乐队成员之间“剪不断”的兄弟情，对此Joyside大家会心一笑，“这样很正常，因为表现兄弟情‘接地气’。”
由《乐夏》带来的热度、话题以及商业利益，Joyside统统欢迎。在他们看来，《乐队的夏天》就像阳光去照耀音乐圈的（乐队）野孩子，野生生长的花也可能长成了一个参天大树。
相较于十年前，那支把“这里没有你们要的 时尚 ，我只爱你们的钞票”印在海报上的乐队，出现在《乐夏》舞台上的Joyside似乎少了过去那种“酒精和尼古丁浑蛋”的气质。但乐队并不太在意，在他们看来，每个阶段的Joyside都有不同的特质，而现在的他们只是一支在2019年重组复出、“成立才两年的新乐队”，“不同时期不同状态都是我们当下的写照。”他们只想感受新的每一天，做每个阶段里全新的音乐，不想被那些别人打的标签和符号束缚住。
被打上“摇滚之王”的标签多年，在Joyside看来，摇滚是非常自由的一种音乐形式，跟传统的音乐不太一样，摇滚乐之所以吸引年轻人，是因为年轻人就想跟别人不一样，也想要听不一样的音乐，所以摇滚乐很容易吸引到标榜特立独行、向往自由的人，但这只是听摇滚乐的第一层。“在此之后，他（她）会慢慢发现音乐中传递的是自己的生活轨迹，歌词或者旋律表达了自我，才有可能真正爱上摇滚乐。”
“说来说去，摇滚这个词儿就是做你自己”，Joyside说，“所谓的摇滚或者朋克精神，就是一种独立思考的能力。”
成长：一支乐队解散在巡演的路上太正常
十二年前，Joyside在成都参加音乐节演出。图来自乐队微博
从2009年告别到2019年宣布重组，过去的十年时光中，Joyside只存在在模糊的影像记录和上一代摇滚乐迷们的口口相传里。Joyside解散的十年，正是社交网络兴起的十年。尽管缺席于粉丝流量的时代，但互联网江湖上仍然有关于他们的传奇故事：今年的爆款网剧《隐秘的角落》导演辛爽曾经是乐队成员，他们被誉为中国摇滚乐的“地下之王”和“伟大的乐队”。节目里的出场，背后是不少明星大腕的视频声援，年轻乐队在看到他们时惊呼：“他们是我组乐队的原因。”
2000年初Joyside于北京宣告正式成立。第二张小样“Everything Sucks”发布后没多久，他们便登上了当年的迷笛音乐节，被乐评人评价为：“新一代北京朋克的骄傲。”
十年前，Joyside的广告挂在西单一整面墙上。Joyside有着极强的个人风格，乐队总是带着浓浓的酒意踏上舞台，醉倒在台前，或者坚持演出完醉倒在台下。Joyside经历过两次欧洲巡演，两个月内走了巴黎、伦敦、柏林等大城市，演了50多场，是少数亮相欧洲音乐节的中国摇滚乐队，并且在欧洲受到乐迷追捧。
从客观上说，那个时候Joyside自身发展并没有什么阻碍，甚至可以说是“如日中天”，但乐队成员对未来发展的规划意见不同，想法也不一样。那个时期刘虹位想多唱中文歌，不想再玩地下摇滚乐，要走主流市场，但边远觉得没必要，他只想做自己。
分歧无法调和，刘虹位率先提出不玩了之后，其他人都很生气，觉得很不好，但大家的心气也不高。乐队回国之后在西安巡演时大吵了一架。2009年9月12日，Joyside在北京鼓楼的Mao酒吧做告别演出。
如今再回忆起当年这段经历，“一支乐队解散在巡演的路上是太正常了。”刘昊说。
如果用谈恋爱来做比喻，Joyside的解散可以看作是因为吵架、赌气而分手，而并不是感情走到了尽头，“如果感情走到了尽头的话，就没有现在咱们还坐在这儿了。”刘昊说。
当年因为唱英文歌还是中文歌而争论不休，甚至成为最终解散的导火线。如今这些都已然不再是问题。这个夏天，穿着红裤子、白西装的主唱边远，在《乐夏》的舞台上和贝斯手刘昊、吉他手刘虹位表演了他们的中文首秀《太空浪子》。
重组：我们希望自己现在就是一支新乐队
Joyside演出。乐队供图
2019年愚人节当天，Joyside宣布重组，很多乐迷甚至都以为这是个玩笑罢了。谈及十年后重组，刘昊说，冥冥之中总有这种想法，就像一张窗户纸需要有人捅破，乐队经历了太多爱恨情仇，有一股强大的信念使他们重聚，命不该绝，缘份未尽。2018年底，乐队成员一起吃了顿火锅，决定重组，2019年4月正式官宣，用了不到半年。“2009年我们解散，2019年我们重组，想通了很多事情，解决了很多问题，想继续前行，用了十年。”
2019年6月乐队举办了以“The Joker is Back——十年回归”为名的三城巡演，边远、刘昊、刘虹位、关铮四个人以乐队的形式站上舞台，关铮觉得一切都回来了，好像这十年大家还一直在一起玩儿乐队，没有什么变化，哥儿几个还是原来那股劲头，在现场看见了好多很多年没见的朋友，“那一刻感觉时空错乱了。”变化还是有的，做新专辑的时候，刘虹位给一首歌的编曲加了很多弦乐，和边远产生了分歧。刘虹位退了一步，“要在十年前，我不会，这个时候我就学会了。”他已懂得考虑乐队其他人的建议。
如今，乐队在今年有了两位新成员，吉他手明垚、键盘陆成。在他们看来，Joyside一直都是Joyside，无论解散前和重组后唱着什么歌，Joyside的精神一直在延续，“就是特别真诚的感觉。”
重生后的乐队在新时代下，要面临新的问题。对于大部分年轻人而言，对这个成立于20年前的乐队很陌生，他们只是在《乐夏》当中看到了Joyside“摇滚之王”的标签，更何况，这个标签也给乐队带来了距离感。“如何拥抱年轻人是个很重要的问题”，刘虹位说，“年轻人就听到你这一首歌，他不会觉得这是摇滚之王，反而会觉得和乐队之间的距离很远。我们希望自己现在就是一支新乐队，我们新的音乐能够被更多人去接受，所以我们放下了极端的表达。”
在参加完《乐夏》之后，乐队被央视邀请去录制节目，和大众之间的接受度越来越近。刘虹位坦言，“之前我们可能很难想到，央视会邀请一支摇滚乐队去演出。现在央视接受了我们，我们也接受了央视，而且观众也都很喜欢我们，愿意去接受我们的音乐。”
编辑 田偲妮 校对 陈荻雁
来瞎侃不？少年
27:积分赛最后环节，十进七继续瞎侃。"乐队的瞎侃"第九期这就送上。本期节目依旧由嘎宁老师和我在这里为你们带来。
有了嘎宁老师撑底，我连说话都显得那么有底气。上期过后有看官评论说"你们应该去听白噪音"的刻薄攻击；或者"嬉笑怒骂颇为深切有见地"的鼓励；也有诸如"你们比丁太升还牛逼"的戏谑言论，在这里我要一一感谢，毕竟我反复重申了我们做这个栏目的精髓目的
娱乐 至死我乐意、毁誉参半全由您!
好了 让嘎宁老师说两句吧。
嘎宁： 娱乐 至死的年代， 娱乐 节目自有在资本和市场里的生存之道。如果能有一些有态度的音乐作品是难得幸事。不看八卦，只听作品是嘎宁的态度。
27:卷首语再扯几句。本期的形式大体比较容易接受，最起码唱自己拿手的最有意义的最有故事的歌曲才是让乐队们表达"真我"的最佳形式。
而节目效果同时配合地加入了些诸如"周迅姐姐与朴树老师的情史"、"大张伟的花儿乐队解散始末"、"马东老师与父亲的相处之道"、"亚东老师的社交倾向"等等话题，让吃瓜摇滚群众有了很好的谈资，综艺搞成这样的综艺就显得不那么苍白了。
Silly girl 迅姐谈朴树
大老师谈乐队吉他手，记得他当年介绍的时候说这是邵佳一
特别好老师总觉得好像有独立社交倾向，害怕羁绊？
马老师聊父亲的感觉让中年的我有些启发
总而言之，言而总之，最起码缓解了我，就前面演的乱七八糟总在骂街还不解气的心情来说，节目组总算让我舒服了一下，所以，好好听歌，学习摇滚吧。
卷首语又多了，赶紧开始正文，继续按照本期出场顺序一一道来。
01
Joyside乐队开场《Silly Girl》
嘎宁：Joyside这首歌可以算是当年后joyside时期的代表作了。当初虹位的加入给joyside带了的不只是器乐音色的改变，还有气质的脱胎换骨。在乐夏这次现场的演绎中，虹位独特的吉他音色没再出现，颤音棒下的声响失去了灵魂。当joyside丢掉迷人的慵懒和不羁的性感后，他们尴尬的游走在主流和异类的鸿沟之中，暂且迷途未返。
27： 如果硬要说刘老板是胖虎，那边远更像小孬，刘虹位就是野比康夫吧。
这是写给静香的歌，我突然明白了。
金曲永远是金曲，那个年代的恍惚感重新可以体验一把。边远个人很标志性的嗓音虽然没有突破，中规中矩，但当年那种感动还是能体会到的。作为情歌来说，不要轻易给别人写歌，因为能把人写死或者写走。
204票还算是比较客观吧，毕竟基本每个人心中都有个Silly girl or boy，遗憾的总是带有美感的吧。
02
大波浪乐队《他的方式》
嘎宁：大波浪这首呢，编曲上有了递进关系的一些氛围感。至于词曲本身和意境表达还有些脱节。我始终认为大波浪的问题在于风格驾驭、现场装和现实能力的差距稍过明显。主唱尴尬的肌无力表演风格就是个短板。
27：很喜欢李剑很自我的写给弟弟这种形式，很rock，很自我。我就是待见我弟，他是我的双子火焰，我就是没不了他的态度我感受到了。
不得不说这首歌选择的配器形式，放大了三大件的功力，并合理降低了合成器的运用。而且舞美是真给力，中间还加入了很多管弦乐。如果抛开李剑的唱，这不是更像一个后摇的顶级配置么？而石璐的客串，在鼓的层面加强了确实不少。而且是真抢镜，可能海拔差太多了吧。
最后说一下刑星的那种歇斯底里的爆发，我觉得还挺到位的。而分给的不是很高却也是这个问题吧。反正我会投票，大众就不得而知了。
03
马赛克乐队《莫里森与杂货铺》
嘎宁：马赛克脱掉迪斯科外衣的马赛克开始变得有些温情，但这温情在我眼里过于小儿科了些。这首作品的旋律和歌词都比较单调了一些，当然并不否认真情实感的流露。马赛克一直是比较中规中矩的乐队，这首作品也属于那种一听开头就能猜到结尾的作品了。马赛克的问题是虽然已经找到了适合自己的风格和方向，但是作品的艺术性还是有一些欠缺。
27：本次赛制马赛克总跟大波浪的顺序贴得很近，不知道是不是节目组有意而为之。
而歌曲怎么总觉得像台湾的流行音乐？感觉很迷离，很流行，很套路，夏威夷琴、口琴一响更坚定了我的想法。
看夏颖的眼泪在眼眶打转，我才明白，原来今天这个场子，你们是用来煽情的，而不是跳舞的。
任你的青春早就物是人非，你心里总会留下最深刻的 情感 ，而夏末的期限也跟青春的结束很契合。而这样选歌，显得节目"乐队的夏天"要结束的感觉，正因这种遗憾的感觉，这种大家对青春都有留恋的关系，所以给了219票。我觉得可能不客观了，反正我觉得不值得。
04
Haya乐团《迁徙》
嘎宁：戏剧化作品的呈现，舞台形象包装和作品传递气质很搭。作品富有深意，此处不能展开讲。这首作品没有流畅的旋律和大众习惯的民族流行特点，肯定是不适合比赛的，所以我相信乐队选择这首作品是有自己的良苦用心。文化如果有了沙漠，那就是现代人屠戮的耻辱。话只能说到这儿了吧也。
27：Haya乐团这回可是下了狠手了。黛青塔娜一上来的抽泣配合马头琴，我还以为要整一个pagan folk rock呢，总觉得神神叨叨的异教徒在进行什么法事。
但是这种受众又有几个人能听懂？难道你们是抱着必死的决心准备唱完就离开舞台吗？必定可以表现真我的多数情况下都跟商业逻辑是有冲突的，而且你们那种民族文化这种同位感不是那么好让听众容易达到。
歌曲结束，全胜老师的器乐只是普及点到即止，但说实话，我真的不太喜欢满世界都是异教金属或者民谣摇滚。然后黛青塔娜一说话我觉得就不想听，并不是我听不懂，是我真没办法，好好的感同身受。所以184票子的结果，肯定是大家有跟我同样的感受。我不是说不好，我想说你从头到尾都玩这样的东西，我会把这几期对你们的文字和态度全部篡改，我就是这个意思。
05
重塑雕像的权利《Hailing drums》
嘎宁：重塑此次演绎的也是乐队后期经典代表作。电子律动穿插在极具攻击性的节奏中，吉他的solo和失真音色也成了见缝插针的冲击波。黄师的打鼓功力在这首作品中可见一斑。客观讲，这应该是能代表现阶段重塑最高水平的现场了。紧凑的，严谨的，富有张力的，冰冷的……总之而言，这非常重塑。这首现场很费电的作品也确实让重塑为自己正名。
27：重塑雕像的权利依旧是理性至上、逻辑冰冷、演出极致，难不成今天演出过半，大家都把杀手锏都拿出来了，才很应该被我认同吗？
本场东哥拿起吉他摆动的那几个音符所营造出来的那种氛围我是很喜欢的，这点要格外说一下。
突然有个结论，重塑只适合夜晚大场子有灯光舞美完美配合的情况下才能将自己作品所表达的一切全部展现出来，如果白天绝对大打折扣。毕竟工业实验这种东西就一定需要这样的标配去衬托。
专业乐迷给到28，这是充分给了重塑技术上的最大认可。我也给分没问题，但我最好奇的是专业乐迷满分30，扣分那一个哥们想怎么评价，我特想听听您的高见，可是节目组没这么干我就不高兴了。
06
超级斩乐队《Blue Luv》
嘎宁：即使没有嘶吼，新派核的样子还是时隐时现。单就作品本身而言，编排是流畅的，但风格影响 情感 的传递吧。至少我对此类风格的作品是没有同感的。新派核的抒情作品我一直都没有兴趣。因为大多旋律本身没有记忆点，编曲也比较模式化，这可能是重型乐队的通病吧。可能我听的也不多，浅薄了。
27：本场酸上来的清唱让歌进入了一个日系的动画op的感觉，而清唱的功底也同时证明她也是可以好好唱歌的一个二次元姑娘，唯一有缺陷的是，总觉得编曲上还是有点儿怪怪的，主歌和副歌的衔接不够流畅，导致力量的顿挫层次感没有出来。
而进入快节奏的阶段主唱仍然全用电声效果器做处理，我觉得有待商榷。如果加入几个breakdown和嘶吼我会毫不犹豫的甩上几下。
当然，最后酸说出来"认识你真好"的时候，我眼泪也开始打转了起来。难道我的中二心还没完全死去不成？
07
Mandarin乐队《摇篮曲》
嘎宁：总体而言，没啥可吐槽的，也没啥值得肯定的。跟听大波浪一样，总觉得他们这俩队都欠点儿什么。可能是隐藏在旋律背后的骨感。当然，可能是风格问题，我对普通人这种作品没有太多的聆听经验，所以只能单纯的说不喜欢。这么说是不是显得很理智了已经。
27：八六拍歌引导出来那种迷幻催眠感，加上底噪的人声采样，同时歌词中梦蝶的元素，确实在催眠上做出了心意，确实有那么点味道。
最后探讨人工智能跟人类的矛盾这块，我才明白你要走了一个实验的路子去影响后世年轻人的世界观，我想说，野心确实不小。诚然，《我，机器人》、《星际迷航》、《星际穿越》这些都是不错的神作级素材，但毕竟是影视类的，反观怎么用音乐形式来表达出来这种思想，三个年轻人还是要任重道远。
如果，我是说如果，哪天你们为哪部这种科幻类型的反乌托邦的片子做了编曲配乐，同时演职员表上有你们的大名所在，那时候我会用另一种态度去看你们。加油吧。
08
达达乐队《再见》
嘎宁：达达复出后的新作。作品沿袭了乐队之前的风格，没有过多的变化。从旋律特点到编曲结构，很达达。这首作品较巅峰状态时的达达相比，自然很是一般，歌词有些空乏，旋律过于平直。现场效果跟录音室作品比较更有些顿挫感和情绪上的起伏。复出后的达达想证明自己，他们现在需要一首很达达而又能能代表达达的新作品。不知你懂不懂我的意思？
27：看见管弦乐的大编制我就觉得这个味道肯定很高级，作为新歌，相对通俗易懂的歌词却很有嚼头。而器乐形式上我就不说了。
中间灯光舞美塑造的造型一只眼睛，一定要再见，一定要想念，同时还一定要使用你的心眼来见证，我想，达达想表达的就是这个意图吧。
话说看官你们嚷嚷返场不觉得不合时宜么？
09
福禄寿乐队《我用什么把你留住》
嘎宁：平庸的作品，可以说是没有任何闪光点。从某种角度看，这种本身平庸在表达上故作高深的作品还不如《春风十里》这种假文青口水歌。福禄寿的作品就像是被西装裹挟着的穿着婴儿服的小盆友。架子已经支的足够大，但作品本身和表达能力却还在生长期。希望福禄寿不要成为设计下的牺牲品。
27：刚来了大编制，福禄寿又来了一个。同时也让我眉头一紧，两姐妹一个敲军鼓基本点，一个弹琴推和弦，总觉得硬要往器乐上贴，但是感觉力量不够。
乐队依旧表达那些空荡的宏大的稍显有些丧的主题，我是真不明白为什么仨小姑娘怎么这么苦大仇深呢？
虽然有中央音乐学院的高级感，而且也在尽力的表达自己，但好像效果还是过于矫情过于文艺了吧。当然，我可以细听进去，但你们让年轻人喜欢这个未免显得阅历不符合吧？
10
椅子乐团《惦记的梦》
嘎宁：椅子乐团这首朴实的作品更能打动人心。这个简单的道理通过椅子再一次得到诠释。椅子的这首歌旋律优美，歌词质朴。编曲也放弃了华丽的音色包裹。从作品本身而言，它自然算不上多优秀。但文化的差异和风格的差异导致的作品呈现有些耳目一新的感觉（就本场演出而言）这让乐队在投票中获得优势，最终逆袭。在演唱方面，椅子确实有过人之处，而且和声更细腻，编排更用心。
27：怎么说呢，一直以来，我都对不上椅子的那种感觉，可能是因为唱出的东西打不到我吧。而这回写爸爸，旋律优美，表达到位，才得到了应有的分数吧。
应该很重要的一点，方言的力量是无限的，这点在语言类，歌曲类节目都能更好的表达深刻系列贴近生活的味道。所以，他们才能留下来吧。
本期的就这样到此结束，下周乐夏咱们继续同步瞎侃。
为什么BAZAAR要拍摄两次《乐队的夏天》？
那么就直说了吧
既然我们是第一个拍摄乐队的杂志
那就一定要有始有终！
这次我们为大家带来了最有趣的乐队大片
和最直击灵魂的人格剖析
快跟上BAZAAR的脚步
一起走入关于乐队的夏日记忆
见证《乐队的夏天》HOT5的诞生和谢幕！
乐队群像 每个乐队都是独特的音符
每个乐队都是独特的音符????_腾讯视频
BAZAAR：分享一下最近喜欢的音乐、书籍、电影。
刘敏：我想推荐Nicolas Jaar的专辑《Cenizas》，菲利普·格拉斯的《无乐之词》，最近看的一部电影是《信条》。
华东：我很喜欢Xiu Xiu这个乐队，他们把电影《双峰》的原声音乐重新做了一个Remix版，做得特别好。给大家推荐一本我很喜欢的书：玛格丽特·杜拉斯的《黑夜号轮船》，还有一部我之前看过的电影：《出租车司机》。
黄锦：我比较喜欢科恩兄弟的电影，比如《老无所依》，前段时间我在看Benny Greb的《鼓之语言》，也给大家推荐一个我很喜欢的techno音乐制作人：Max Cooper。
BAZAAR：在《乐队的夏天》节目过程中，有没有你之前了解不多，但在录制中被惊艳到的乐队？
刘敏、黄锦：Mandarin。
华东：从音乐性上来说，没有。但从朋友之间相处来说，一开始我对Mandarin了解不多，但后来我们成为了朋友。
BAZAAR：如果可以从所有当下及已过世的摇滚明星中挑选成员加入你们的乐队，会选择哪些乐手？
刘敏：太多了，我喜欢的太多了。如果要让这些乐手组成一个乐队的话，我会选择Omar Rodríguez-López来做吉他手，选Siouxsie Sioux（苏克西女妖）的Budgie来做鼓手，David Byrne的贝司手Tina Weymouth来做贝司手，再配上Little Dragon的主唱。
华东：其实我喜欢的还挺多的，如果有可能的话，我希望让Talking Heads的主唱David Byrne来做重塑的主唱。
BAZAAR：人生终极三问：你是谁？你从哪里来？你往哪里去？
黄锦：这个问题我现在回答不出来，因为我还没有走到终极，才走了一半。
华东：这是保安的问题，我不想回答保安的问题。
刘敏：我觉得这三个问题压根就不存在，没办法回答。
BAZAAR：分享一下最近喜欢的音乐、书籍、电影。
仁科：我想推荐三宅纯的《Lillies of the valley》，这首歌刚好也是维姆·文德斯的电影《PINA》中的原声音乐，电影里面的音乐都很好听。也向大家推荐一本我很喜欢的书：《猎狮人》。这本书是根据马奈的一幅同名画作展开的。（一定要买实体书！因为实体书里会附赠几张印有马奈画作的正方形小书签，书里面会提到这些画。）刚好在我看完这本书一年后，我们去了演出场地旁边的一个美术馆，那里面有很多大师的作品，其中有一幅画就是《猎狮人》。再看到这幅画时我的感觉特别奇妙，它就像我的一个老朋友一样突然出现在那里，非常亲切。这本书真的太好玩了，我现在就想再看一遍！
阿茂：我最近正在读的书叫《醉钢琴与地下蓝调》，这本书是从20世纪70年代汤姆·威兹的第一张唱片开始讲起的，书里收录了他的很多采访，也记录了他最早做音乐时的一些故事。我还想给大家推荐《At the Golden Circle in Stockholm, Vol.》这张专辑。前段时间我看了《死囚越狱》，它是一部五六十年代的电影，虽然这部电影没有什么特效，但非常惊心动魄。
BAZAAR：你认为中国乐队里最real的人是谁？
仁科：只能说一个人吗？只说一个的话会得罪千千万万个人诶。
阿茂：有很多，比如小河、左小祖咒、吴吞、马木尔，这些音乐人我都很喜欢，他们的态度、想法和音乐都做出来了，还有崔健，绝对不止一个。仁科，你觉得你酷吗？
仁科：我穿长裤啊。
阿茂：啊 你是长裤的人。
BAZAAR：如果可以从所有当下及已过世的摇滚明星中挑选成员加入你们的乐队，会选择哪些乐手？
阿茂：你要让我们组建一个Super Band对吧？先把Brian Setzer拉过来，请他来弹一段solo，超迷幻的那种，Jim Morrison也拉过来唱一唱，还要请那位爵士鼓非常厉害的鼓手Tommy，David Bowie也拉过来，最后请玛丽莲·梦露来唱和声。
BAZAAR：人生终极三问：你是谁？你从哪里来？你往哪里去？
仁科：这个问题好像没有一个人能回答，我尝试一下吧。
阿茂：你知道吗？这个歌词仁科在2006年的时候唱过的，就这三句话。
仁科：对，你今天才来问我！你怎么不在14年前采访我呢？那时候我知道答案的。
首先呢，我是个灵长类动物，一个人类。从哪里来呢……
（阿茂：David Bowie是从火星来的。）
仁科：无中生有。从虚无中来，我不知道往哪里去，现在还没到结局呢。
BAZAAR：分享一下最近喜欢的音乐、书籍、电影。
彭坦：我最近在看《价值的理由》，今天也随身带着这本书，在飞机上或者闲暇时我都会读。
张明：最近我看了一部纪录片《离巨星二十英尺》。
吴涛：最近看了一部电视剧，叫《环形物语》。
魏飞：我继续向大家推荐《菊次郎的夏天》，这两天电影院正好在上映，大家可以看一下。
（彭坦：这是他一辈子的答案。）
BAZAAR：你认为中国乐队里最real的人是谁？
魏飞：达达乐队。别人我不太了解，我觉得我们是最real的！
彭坦：崔健。
吴涛：窦唯。
张明：崔健、窦唯。
BAZAAR：在《乐队的夏天》节目过程中，有没有你之前了解不多，但在录制中被惊艳到的乐队？
彭坦：超级斩。他们的音乐风格是这一季里面比较特别的，几个人的状态我也非常喜欢。
魏飞：霓虹花园。确实很惊艳，很摇滚。
彭坦：我也觉得霓虹花园特别摇滚，他们虽然只表演了一首歌就离开了，但是我认为他们起码算第一轮演出的乐队里最摇滚乐的。
吴涛：达闻西。他们一直在寻求变化和突破。
张明：重塑。我之前总是听别人说起他们，但在参加乐夏之前我从来没看过他们演出，他们的形式感很强。
BAZAAR：成员里分别选一个人恋爱、结婚、做兄弟，会怎么选？
彭坦：恋爱……这几个我都不想选，哈哈；结婚的话我选飞飞，飞飞会做饭，可以一起过日子；和张明做兄弟。
魏飞：跟彭坦恋爱；跟明明结婚；跟老吴做兄弟。
张明：跟吴涛恋爱；跟魏飞结婚；还是跟魏飞做兄弟。
BAZAAR：如果可以从所有当下及已过世的摇滚明星中挑选成员加入你们的乐队，会选择哪些乐手？
彭坦：Jimi Henderix。
吴涛：Michael Jackson！
张明：我们乐队本来就是全明星阵容了，就缺一个键盘手，所以我选Bob James来加入我们，他是我最喜欢的钢琴手。
BAZAAR：人生终极三问：你是谁？你从哪里来？你往哪里去？
张明：我是这一世一个叫张明的人，我从上一世不知道什么地方来，我要去找那个地方。
吴涛：我是吴涛，我来自宇宙，回归宇宙。
魏飞：我是魏飞，我不知道要去往哪里。
彭坦：我是彭坦，我是一匹马，我来自草原，我要去往大海。
（BAZAAR：马也可以去海里吗？）
彭坦：可以啊。
吴涛：海马！
BAZAAR：分享一下最近喜欢的音乐、书籍、电影。
李剑：我最近在听一些老歌和戏曲，比如河北梆子、京剧之类的，听的电台是AM1053《老年之声》。
邢星：我比较喜欢看日本文学，太宰治、三岛由纪夫等等，漫画也看，比如伊藤润二、手冢治虫，他们通过漫画的形式把现代 社会 黑暗的一面展露出来。我听的歌其实一直都没变，在家没事的时候还是听那些上世纪七八十年代的老歌，比如Joy Division、Television、Talking Heads等等。
李赫：我最近在听福禄寿和李荣浩的歌。我挺喜欢福禄寿的那首《马》，李荣浩刚发行的新专辑我也挺喜欢。
张一航：最近我又重新开始听Gorillaz《Plastic Beach》那张专辑。
BAZAAR：成员里分别选一个人恋爱、结婚、做兄弟，会怎么选？
李剑：我选邢星，都是这一个人。
李赫：我都选邢星吧，哈哈，我就觉得他特好。
邢星：李剑做兄弟！恋爱选张一航，因为张一航比较直，适合一开始和他热恋。结婚选李赫，因为他不是特别爱说话，很像最后两个人都是老夫老妻时的状态。
张一航：恋爱和结婚我就不选了，我们都是兄弟。
BAZAAR：如果可以从所有当下及已过世的摇滚明星中挑选成员加入你们的乐队，会选择哪些乐手？
李剑：高虎。我非常欣赏他，他一直在做自己想做的事情，也没有被现在快速的信息交流打乱自己的步伐，希望能跟他有一些合作或者接触。
邢星：我喜欢的乐手可能不太适合加入大波浪，因为不是一个风格的。如果自己组建一个乐队的话，我肯定选Germs的主唱Darby Crash，他特有灵魂。
李赫：我会选Snow Patrol的主唱Gary Lightbody，我比较喜欢他磁性的嗓音。
BAZAAR：人生终极三问：你是谁？你从哪里来？你往哪里去？
李剑：我是大千世界中的一个灵魂，从大千世界里来，由生到死，生不带来，死不带去，我所有经历的事情最终也会化作一团灰，飘浮在当下或者未来的世界里。
李赫：我从远方来，我还要再往远方去。
邢星：我是邢星，我从娘胎里来，走在共产主义美好的大道上 往共产主义去！
张一航：我和邢星一样。
BAZAAR：分享一下最近喜欢的音乐、书籍、电影。
刘昊：我比较喜欢悬疑电影，希区柯克的电影我都很喜欢，喜欢看《水浒》和《三国》，听的音乐以上世纪七八十年代为主。
边远：我喜欢的电影是《梦想家》，还有美剧《冰血暴》。喜欢的作家有王尔德、黑塞、李白。喜欢的音乐有很多，无穷无尽。
刘虹位：古典音乐、流行音乐我都会听，也都爱听。我喜欢汉斯·摩根索的作品，还喜欢诺兰的电影，比如他最近的《信条》，还有《蝙蝠侠》。
BAZAAR：你认为中国乐队里最real的人是谁？
刘昊：整个中国乐队里面real的人挺多的，没办法用“最”来定义。窦唯挺real的，我和他接触过，他喜欢踢球，就是那种很real、很真实的人。
边远：我认为最real的人是Rustic的李岩，与民同乐。
BAZAAR：乐队里分别选一个人恋爱、结婚、做兄弟，会怎么选？
刘昊：我想跟木马乐队的谢强恋爱，前提是如果我是女的，可惜我不是。我可以跟他恋爱，但不会跟他结婚的，哈哈哈！（BAZAAR：如果在Joyside里面选呢？）大家都是兄弟！
BAZAAR：如果可以从所有当下及已过世的摇滚明星中挑选成员加入你们的乐队，会选择哪些乐手？
边远：我选择The Smiths乐队的吉他手Johnny Marr，还有维瓦尔第，他的演奏特别华丽，很有激情。
刘昊：我想象不到，目前的Joyside就是最好的。
刘虹位：我也是，我觉得我没资格选择他们，哈哈哈。他们都是我非常尊敬的音乐人，如果幸运的话我希望能跟他们一起玩音乐。而且乐队也不是我说了算，是他俩说了算，所以让他们去决定吧！
BAZAAR：人生终极三问：你是谁？你从哪里来？你往哪里去？
边远：我曾经是边远，现在依然是边远，以后我想变成一阵风。世界上再也没有这个我，也没有边远。
刘昊：我是刘昊，我从我妈的母体里来，然后走向死亡呗。
刘虹位：我就是你，我从道上来，还是回到道上去。
BAZAAR：可以具体解释一下吗？
刘虹位：我喜欢的文化是东方的文化，东方文化讲求一元论，我就是你，你就是我，我们是一个共同体。而西方文化讲求二元论，你是你，我是我，我们是不一样的。至于“道”，它可以是“修道”的“道”，也可以是“味道”的“道”，它是一种平常，也是生成我们这个世界以及所有人类的母体。我来自母体，也终将会回到母体。
又是一年属于乐队们的夏天
欣赏完他们最“躁”的演出
与过去告别，向未来出发
有他们这个夏天才算完美！
策划 / 王晓白
摄影 / 王龙伟
视频制作 / iGUFILM
造型 / Jinn、Paris
化妆 / 任小妹、潘汉杰、李斌（MQstudio）
发型 / 李金辉、李丰、金泽（MQstudio）
统筹、执行 / vivi爽、 匡安安
制片 / 雪丹
撰文、宣传 / 筱谕
造型助理 / Yves、雨薇
助理 / 董语
品牌鸣谢 / Penfolds奔富
《摇滚狂花》插曲有《黑夜有你就是白天》、《绽放终如你我》、《她》、《I Believe I Can Fly》、《音乐不会停》。
1、《黑夜有你就是白天》
是姚晨/Joyside演唱的歌曲，收录于2022年10月12日发布的专辑摇滚狂花。
2、《绽放终如你我》
作词：刘非；作曲：刘虹位；演唱：Joyside。
3、《她》
由姚晨、堆填区Landfills演唱，黄泽荣作词，堆填区Landfills作曲并编曲。
4、《I Believe I Can Fly》
作词：脑浊乐队；作曲：脑浊乐队；演唱：姚晨；编曲：脑浊乐队。
5、《音乐不会停》
作词：范博；作曲：范博；演唱：姚晨/浪乐队；编曲：浪乐队。
《摇滚狂花》剧情介绍
女子摇滚乐队”狂花”在国内红极一时，主唱彭莱性格狂放不羁，不足二十岁便未婚生下女儿白天，在白天六岁时因情感变故远赴美国开始新的生活，不料在那里的摇滚乐事业遭遇惨败，彭莱最终沦为漂泊海外的底层打工者，与白天之间也始终没有联系十二年匆匆而过。
一通来自国内的电话传来噩耗，白天父亲突发心梗猝死离世彭莱一时间成为了白天在世的唯一亲人，白天未满十九岁独自生活恐有不妥，彭莱不得不回国一见彭莱与白天作为两代独立版逆的女性，见面之初便火药味十足，时隔多年突然重新生活在一起更是矛盾从生。
一桩桩事件迫使彭菜和白天必须做出相应改变，然而当母女二人推手走完这段非凡的亲情之旅时，才发现在这个时空之外另有故事。
oyside刘虹位婚姻状况不详。
Joyside乐队吉他手、代表作《破碎》。
刘虹位，oyside乐队吉他手。代表作《破碎》2006年，加入Joyside乐队。
人物经历
2020年7月25日，参加的音乐真人秀《乐队的夏天第二季》在中国大陆上映。
2021年2月12日，参加的《春满东方幸福牛年：2021年东方卫视春节晚会》播出。
2006年，虹位和鼓手关铮加入Joyside，Joyside有了酒鬼涅槃的力量。
人物评价
当时加入Joyside的虹位年仅才18岁，他却有着和年纪不相符的吉他技艺，他的吉他充满了灵性，机智而又敏感，摈弃了三和弦后却获得了简单却有独特的魅力的旋律快感，而他擅长的浪潮式的推进挑逗，更是让听者有着高潮般的听觉畅快。
而曾被《通俗歌曲》评为07年中国最重要的4位吉他手之一的他不光只有好手艺，帅气和不羁更是使他人气火爆，这也是他在Joyside历任的吉他手一直享有最高人气的原因之一。
1、乐队的夏天第二季人气前三队伍：Joyside乐队、重塑雕像的权利、后海大鲨鱼。
2、Joyside乐队，是成立于2001年的中国内地朋克摇滚乐队，由主唱边远、吉他手刘虹位、贝斯手刘昊（刘耗）、鼓手关铮组成。2009年，乐队宣布解散。2019年4月1日，解散十年的Joyside乐队宣布重组 ；12月，Joyside乐队发行了阔别十年后的作品《Not My Time To Die》以及第一首中文歌曲《太空浪子》 。2020年7月，参加爱奇艺原创音乐综艺《乐队的夏天第二季》。
3、重塑雕像的权利（Re-TROS），是成立于2003年的中国独立摇滚乐队，由主唱兼吉他手华东、贝斯手刘敏和鼓手马辉组成。2005年，发行乐队首张音乐EP《CUT OFF！》。2006年，凭借EP《CUT OFF！》入围第6届百事音乐风云榜最佳摇滚新人提名。2007年，在北美举行16场巡演。2009年，发行乐队首张音乐专辑《WATCH OUT！CLIMATE HAS CHANGED，FAT MUM RISES……》。2012年，参演剧情电影《乐队》。2017年3月，乐队相继在英国、北美举行巡演 ；9月15日，发行乐队第二张音乐专辑《Before The Applause》，而其则凭该专辑获得第9届中国摇滚迷笛奖最佳年度摇滚乐队和最佳年度摇滚专辑奖。2018年，获得第2届唱工委音乐奖年度乐队奖、2018亚洲新歌榜最佳摇滚乐队奖。2020年7月，参加音乐综艺节目《乐队的夏天第二季》。
4、后海大鲨鱼（Queen Sea Big Shark），是成立于2004年的中国内地摇滚乐队，由主唱付菡、吉他手曹璞和王梓、贝司手王静涵、鼓手伍晓东组成。2007年，乐队首张音乐专辑《Queen Sea Big Shark》发行。2008年，获得第8届音乐风云榜年度最佳摇滚乐队及年度最佳摇滚新人奖。2010年，发行乐队第二张音乐专辑《浪潮》，并凭该专辑提名第2届中国摇滚迷笛奖最佳年度摇滚乐队。2011年，举行14场“后海大鲨鱼2011巡演”。2013年，举行16场“后海大鲨鱼2013巡演”。2016年，乐队的第三张音乐专辑《心要野》发行。2017年6月，乐队的纪录电影《心要野：后海冲浪手的大冒险》上线；8月，获得亚洲新歌榜2017年度最佳摇滚乐队奖 [9] 。2018年，推出单曲《超能力》。2020年7月，参加音乐综艺节目《乐队的夏天第二季》。
刘虹位的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于刘虹位年龄、刘虹位的信息别忘了在本站进行查找喔。
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